374e6bdcca Mi è piaciuto molto questo film. Pensavo fosse complesso e i personaggi erano ben sviluppati. Pensavo che il vantaggio fosse un po 'intenso in alcuni punti, ma comunque buono. È stato sorprendente vedere così tanta violenza in un film così antico. Mi sentivo che era previsto molto, ma come la maggior parte dei vecchi film era l'originale di questi, quindi ha senso. Lavorando per un giornale mi sono piaciute le parti che mostravano una vecchia sala stampa, l'ho persino mostrata ad alcuni colleghi di lavoro. Mi è piaciuto che Tony durante tutto il film sia fedele al personaggio avido e assetato di potere.Le donne nel film non sono molto simpatiche che mi piace vedere. Sono forti come gli uomini. Nel complesso mi è piaciuto il film e mi sono sentito coinvolto nella trama. Rat-rat-a-tat va nella direzione di Hawks, aprendosi e chiudendosi con un botto, e ciò che c'è nel mezzo è anche piuttosto sensazionale.Muni, che potrebbe essere un pessimo prosciutto, è proprio qui - slick e sexy e un po 'stupido, un paisano irascibile incapace di controllare le sue ambizioni o passioni. La sottotrama dell'incesto, mai dichiarata apertamente ma sempre vicina alla superficie, fa apparire il film sorprendentemente moderno. E il dialogo si spezza, schiocca, schiocca. L'unico posto in cui il film incappa è in una scena di lezione di educazione civica in cui l'editor di giornali auto-importante spiega esattamente cosa c'è di sbagliato nel sistema di giustizia criminale del 1932 e offre il suo discorso noioso direttamente alla telecamera, come una lezione di scuola superiore. È il più breve dei periodi di calma in uno dei primi talkie più eccitanti, e certamente uno dei più grandi di tutti i film di gangster. Scarface non è la mia lista di film preferiti, ma è un film geniale. Mentre la gente potrebbe dire che il remake del 1983 è migliore, direi che è meglio con un margine piuttosto significativo. Il film ha un bell'aspetto, la cinematografia è abile e i costumi e le scenografie sono i migliori. La sceneggiatura è eccellente, e la storia ti attira e non molla mai. <br/> <br/> Il film si muove molto vivacemente, senza sentirsi troppo affrettato, e mentre il film è piuttosto breve, se avessi una leggera critica avrebbe potuto essere un po 'più lungo, molti altri fattori lo rendono poco importa. Anche la direzione di Howard Hawks è superba, mentre la violenza e le allusioni erano e sono scioccanti per il suo tempo (questo è ciò che io e le altre persone intendiamo per essere in anticipo sui tempi). La recitazione va bene, Paul Muni è piuttosto brillante, Ann Dvorak è sexy e sorprendentemente brava nella recitazione e Boris Karloff è anche molto bravo. Aiuta comunque che i personaggi siano credibili. <br/> <br/> Quindi, tutto sommato, questo è un film fantastico e sicuramente degno di essere visto. 9/10 Bethany Cox Ho appena finito di guardare il film classico Scarface, un film di propaganda di gangster con Paul Muni. Questo film è stato divertente in molti modi. La cinematografia è stata interessante e ben pensata. Durante la scena di apertura, la telecamera si apre attorno a una solitaria lampione lampeggiante contro un cielo notturno che svanisce nel primo mattino. C'è stata una festa tutta la notte lanciata da un famigerato gangster di nome Big Louie.Nella stessa scena, tuttavia, Louie viene avvicinata minacciosamente da un'ombra che si insinua nella sua casa, con l'intenzione di massacrarlo (senza dubbio un attacco di una relazione di gruppo). L'effetto della macchina fotografica di seguire il personaggio di Paul Muni come un'ombra è minaccioso, ed è proprio quello che il suo personaggio è. Questo film, come molti altri della sua era, ha scene lunghe senza pause (sono 5 minuti prima che inizi la seconda scena). Durante le guerre tra nord e sud, le guerre tra fucili sono lunghe, tirate fuori, forti e sparate da molto angoli unici. L'audio, anche per un film più vecchio, è nitido e chiaro. Anche quando si concentra su personaggi con accenti pesanti, non è difficile sentire la finestra di dialogo. Questo film è estremamente ben curato. Per quanto riguarda la recitazione in questo film, come ho detto prima, Paul Muni è incredibile. È così ben animato e le sue espressioni facciali sono esagerate. Nella scena in cui incontra il suo interesse amoroso, Poppy, interpretata dall'attrice Karen Morley, la imita mentre pizzica le sopracciglia, è isterica. Il suo forte accento italiano accompagnato da espressioni facciali rende il suo personaggio così credibile. Mi è piaciuto molto questo film! Dopo aver visto questa versione, la apprezzo molto più del rifacimento. L'industria cinematografica americana ha avuto a lungo una relazione amorosa con il crimine organizzato. Come la maggior parte degli affari amorosi, questo ha avuto i suoi alti e bassi; probabilmente raggiunse il suo punto più basso negli anni sessanta, quando furono fatti relativamente pochi film di gangster, ma fu riacceso dall'enorme successo commerciale e critico dei primi due "Padrino"; film nei primi anni settanta e ha continuato, avanti e indietro, da allora. Le radici di questo affare risiedono probabilmente nel fatto che gli anni del Proibizionismo (1920-33), che diedero un tale impulso alla criminalità organizzata, coincisero con i primi anni di Hollywood. Se il diciottesimo emendamento e la legge Volstead non fossero mai state approvate, questa faccenda non avrebbe mai potuto essere così appassionata; in Gran Bretagna e in altri paesi che non hanno mai avuto il proibizionismo, il film di gangster non ha mai raggiunto la stessa importanza culturale che in America, anche se l'industria cinematografica britannica ha occasionalmente prodotto esempi eccellenti come "Brighton Rock"; oppure & quot; Scarica Carter & quot ;. <br/> <br/> & quot; Scarface & quot; dal 1932 è uno dei più noti film dei primi gangster, uscito un anno prima della fine del proibizionismo. È liberamente basato sulla vita di Al Capone, il cui soprannome era "Scarface"; e chi è qui ribattezzato Tony Camonte. Diversi altri notabili gangster di Chicago appaiono in forma romanzata; Big Jim Colosimo diventa "Big Louis Costillo", Johnny Torrio & quot; Johnny Lovo & quot ;, Dion O'Banion & quot; O'Hara & quot; e Bugs Moran & quot; Gaffney & quot ;. Il film racconta l'ascesa al potere di Camonte nel mondo sotterraneo di Chicago. Quando il suo capo originale Costillo viene ucciso, trasferisce la sua lealtà a Lovo, ed è principalmente la spietatezza del suo fidato luogotenente Camonte che permette a Lovo di prendere il controllo del South Side. (Nel film, come nella vita reale, il controllo del commercio illecito di alcolici a Chicago è diviso tra le bande italo-americane del South Side e gli irlandesi-americani che gestiscono il North Side). Lovo, tuttavia, non è disposto a confrontarsi con le bande irlandesi, e questo porta ad una faida tra lui e Camonte, che ha ambizioni di diventare l'indiscusso capo del crimine della città. C'è anche una trama secondaria sulla sorella Cesca di Camonte e la sua storia d'amore con il suo amico e uomo di punta Guino Rinaldo. <br/> <br/> Il film è stato realizzato prima dell'introduzione del Codice di produzione nel 1934; dopo l'entrata in vigore del Codice, un film di questa natura non avrebbe potuto essere realizzato a meno che la quantità di violenza fosse molto ridotta. E c'è molta violenza in mostra qui. Come nella vita reale O'Banion, O'Hara viene ucciso nel suo negozio di fiori, e c'è un ovvio riferimento al massacro di San Valentino quando Camonte ordina l'uccisione di diversi uomini di Gaffney.Un altro dettaglio che non avrebbe soddisfatto l'Ufficio Hays post 1934 era il sospetto vicino alla relazione incestuosa tra Cesca e Camonte, patologicamente gelosa della sua relazione con Rinaldo. <br/> <br/> Anche prima Codice, c'erano limiti a ciò che i cinici del film avrebbero permesso. Questi limiti variavano da stato a stato, i censori di New York erano notoriamente severi - ma c'era una regola generale che i film non dovevano glorificare il crimine. Ostensibilmente, & quot; Scarface & quot; soddisfa questo requisito. Era anche conosciuto come "La vergogna di una nazione" e contiene una prefazione che afferma che il suo scopo era di svergognare l'amministrazione di Hoover nell'intraprendere azioni più risolute contro il crimine organizzato. Dove il film si allontana dalla storia della vita di Capone, generalmente lo fa per mostrare a Camonte una luce peggiore della sua controparte nella vita reale. Nel 1932 Capone stava scontando una pena detentiva per evasione fiscale, il crimine più grave che le autorità erano state in grado di incolparlo. Questo è stato ritenuto una punizione inadeguata per i crimini di Camonte, e muore come un vigliacco dopo essere stato colpito dalla polizia. (Un finale alternativo è impiccato per omicidio). Camonte finisce per uccidere il suo mentore Lovo, mentre il mentore di Capone Torrio era ancora vivo al momento del film. <br/> <br/> Eppure, anche se il film osserva la lettera delle richieste della censura, ignora allegramente il loro spirito (Forse non sorprende che il produttore fosse Howard Hughes, ben noto per le sue battaglie contro la censura). & Quot; Scarface & quot; Ovviamente, glorifica il crimine, e questo, per quanto riguarda la quantità di violenza, potrebbe aver reso inaccettabile nella Hollywood una data leggermente posteriore. (Dopo il 1934 il regista Howard Hawks realizzò relativamente pochi film criminali - il famoso noir "The Big Sleep" fu la principale eccezione - ma fu quello di fare un certo numero di film di guerra e western, generi in cui i censori prendevano un po 'più rilassati atteggiamento nei confronti degli omicidi). <br/> <br/> La Camonte di Paul Muni potrebbe non essere una figura moralmente ammirevole, ma è enormemente carismatica se paragonata, per esempio, a Lovo, la piccola e sdolcinata Osgood Perkins. È uno dei primi boss di gangster eroici, più grandi della vita del cinema, il diretto antenato di Don Vito Corleone. & Quot; Scarface & quot; è forse il film che ha fatto di più per affermare la reputazione popolare della Chicago degli anni 1920 come (nelle parole dello storico del cinema Thomas Patrick Doherty) "il locus classicus della gangster americana, un paesaggio urbano in cui i roadster a prova di proiettili con la pistola tommy teppisti su pedane correvano su State Street spruzzando fusilli di lumache nelle vetrine dei fiorai e falciavano la concorrenza in garage macchiati di sangue & quot ;. 7/10
condowndimen Admin replied
358 weeks ago